文/喵哥

從1905年來算中國電影的開端，中國電影也已經走了一百多年，雖然它是舶來品，但從它踏上中國陸地，搭台放映等那一刻起，就與我們的傳統文化融合在一起。

從早期我們對電影的稱呼就可以窺見端倪，“影戲”一詞也貫穿了前三十年中國電影的始末。

這一百多年，湧現出了一批批傑出的電影製作人，為中國電影的發展東奔西走，通過電影來表達我們中國人的價值觀念和文化傳統。

改革開放以來，中國電影也跟隨著潮流，走向世界，也許是西方人從來都沒有係統的了解過我們中國的文化，也沒有見識過我們的電影是怎樣運行的。

當張藝謀的《紅高粱》首次在國外展映，連得多項電影節大獎時，西方人才逐漸意識到中國電影以及中國文化的魅力。

在現代中國，大部分80，90後對李安這個名字並不陌生，甚至很多零零後，居然也知道李安，這讓我倍感欣喜，不論是電影還是傳播中國文化，李安就像林則徐一樣，受人尊敬和喜愛。

關於李安的傳奇經曆，網上有很多傳記和紀錄片，可以為我們呈現一個立體的，多維度的李安，不管是台前還是幕後，這裏自知見識淺薄，不再多做贅述。

最近重溫了他的一部電影，想起第一次看時，那時還在上高中，隻記住了藍天碧水，兩個孤獨的牧羊人，以及那望不到頭的羊群…..

那個時候看美國的西部片，總有一片荒涼的戈壁，火車在飛馳，身騎烈馬，手拿左輪手槍的牛仔們奔馳在戈壁上，與畫麵完美融合。

然而李安的《斷背山》，卻給我呈現了另外一種牛仔的風格，細膩，安靜，儒雅，所以電影中的一些畫麵，時不時的，仍然在回憶中閃爍。

再次觀摩影片，似乎感受到了很多以前沒有體會到的情感，也對於影片所要表達的思想，有一絲淺顯的認識，分享與各位。

早在電影版問世之前，小說《斷背山》就已經風靡全美。多年內，很多好萊塢大導都躍躍欲試，想把它改編成電影，但考慮到其內容的複雜與敏感性，大多都成觀望態度。

那個時候的李安，憑借《臥虎藏龍》，《綠巨人浩克》等在好萊塢聲名鵲起，屬於華人導演的代表，當時劇本數次易手，最終李安看過後，以極大的魄力接手。

曾看到有人評價《斷背山》講了美國人追求美國夢的故事，平凡卻樸實，我認為雖然講的是美國人的故事，但其中卻隱藏著跨越國界和種族的情感。

尤其是我們在觀賞的過程中，所看到的一種中西方文化的碰撞與交融，體會男人之間那種純粹又細膩的情感。

放在現在看，同性題材基本可以為大眾所接受，但在當時，敢於拍攝這種題材，並將其細膩的表現出來，絕對是一個不小的突破。

拍《斷背山》，最困難的地方，莫過於如何實現中西方的文化交融；能不能正視同性戀現象這一重大社會現象，並從其中挖掘出社會意義；能不能用恰當的鏡頭語言，人物造型來表達導演個人的審美判斷等，都是李安需要考慮的現實問題。

李安用他的儒雅，溫柔敦厚的人文情懷交出了一份完美的答卷，電影獲奧斯卡提名，雖然與最佳影片失之交臂，但李安本人則憑借此片斬獲最佳導演。

影片不僅獲得同性群體的支持，西方社會主流方麵也傳出了溫和的聲音。

在《斷背山》中，同性戀情就等於愛情，導演傳遞出了他的立場：當愛情降臨時，不論同性之愛還是異性之愛，是毫無差別的。

相比於大談同性戀情，李安在電影中探討的更多的是對人性的思考。

在李安眼裏，人性是厚重的，人性內容是豐富的。斷背山——是每個人心底的同性戀情節。

從電影的敘事方向，我們不難看出，他竭力的隱藏攝影機的存在，讓觀眾從內心出發，跟隨著情節的發展自然流淌，從而達到影像透明。

因此，我們幾乎在影像中看不到主體敘事的方式，看不到旁白，獨白等，僅從人物的眼神，肢體，動作中能窺探出其內心的洶湧澎湃。

當ennis妻子發現丈夫的同性戀情後，始終壓抑著自己內心，備受煎熬多年，最後終於理解了丈夫的情感，而jack的妻子則始終以其冷酷的外表來遮掩內心對他的懷疑和恐懼。

從影片的主題上來看，李安以好萊塢的方式平穩的為我們講述了兩個男人之間的細膩情感，很多人看完後評論到原來兩個男人之間也可以愛的如此純粹。

影片始終聚焦在兩位主人公洶湧的戀愛，以及之後內心的壓抑情感。展現的是他們對傳統的質疑與反抗。

李安曾坦言：我隻是想展現一段發生在美國西部的橫跨20年的真實愛情故事。他曾竭力抗議將《斷背山》扣上同性戀的帽子。

在人物造型上，李安也做了大膽的創新，顛覆了傳統同性戀的瘦弱扭捏之態，取而代之的是健壯的西部牛仔，高大威猛的烈馬。兩個人的分別也總是以無言的方式結束。

李安以極其平淡的鏡頭，將同性戀群體合法化了，他想告訴我們的是，除了性取向與普通人不同外，他們在生活上完全是和正常人一樣的，誰也不能站在道德的製高點上來指指點點。

《斷背山》雖說是一部西部牛仔片，但他卻實實在在的打破了自埃德溫鮑特《火車大劫案》創下的西部片標準範式；

影片沒有展現一望無際的荒漠，而是西部青山綠水，滿山羊群，給觀眾一種耳目一新的即視感。

在音樂方麵，更是取得了突破，吉他聲與提琴聲展示出西部牛仔的柔情，配合著畫麵場景為我們構建了斷背山的外表，與歡快輕鬆的音樂相對的是人物內心的情感洪流。

看到影片結尾，Jack慘死後，情感達到了最高峰，以至於很多人在這裏流淚，相信此刻的觀眾，不再關乎同性戀行為本身，而是被純粹的愛本身所震撼，吸引。

世俗和道德倫理，禁錮了人們的情感，成為一道難以逾越的鴻溝，世俗讓愛也變得狹隘，它讓人性變得扭曲。

愛情本身是人類最偉大，最高尚的情感，本應該釋放，卻被人類文明和道德施加種種障礙，從而讓愛變得卑微。

愛而不宣，深而不媚，兩人深沉而細膩的情感令人唏噓不已……

最後，關於對“斷背山”的理解，我個人認為，它是潛藏人內心的一塊淨地，能喚起每個人心底深藏的感歎，愛人卻又不能在一起的心痛，不分同性或異性，就像是我們回不去的年少時光，和藏在記憶裏的，那個人。

在成長的過程中，每個人都懷抱著各自的心事、各種痛苦、在生活的壓力下，想盡辦法生存著。

為了生活和愛所受的委屈、難堪，最怕的不是崩潰或爆發，而是鬱鬱而終。隨著歲月流淌，瑣碎消磨，容顏變老，淡淡的哀傷，淡淡的溫情，變成了生活的真相。

離合聚散的日子一天天地過。有些人老去，有些人成為記憶。隻有斷臂山上那段無憂無慮的年華，天真如孩童的感情，提醒著那曾經充滿激情和懷想的過去，和對於逝去的青春永不滿足的追求。

在台灣電影人中，與楊德昌，侯孝賢不同，李安以其儒雅，溫和細膩的影像風格為人們所熟知。他深受儒家文化的影響，又在好萊塢多年，深諳好萊塢敘事原則，才將東西方文化完美的融合在一起，獲得了中西方觀眾的青睞與支持。

（完）

本文到此結束，希望對大家有所幫助呢。